（ステートメント…Coming Soon！） TERRACE 芦田みゆき／写真と言葉 ＊＊＊ 写真と言葉：芦田みゆき　 ジャンル：写真と言葉の本 出版/制作：00-Planning Lab 発行年：2025.5 英訳：Andrew Brindle 148mmｘ148mm、20ページ、カラー、中綴じ、糸かがり 本の特徴：上質な白いコットン用紙を本文に使用しています。コットン特有の柔らかさを持ちながらもコシがあり、手にした時の上品な質感が特徴です。 ECF（無塩素漂白）パルプで作られているため環境にも優しい素材です。 内容：『TERRACE』写真と日・英の詩で構成しています。 ＊＊＊＊＊ 芦田みゆき Ashida Miyuki／Profile Born in Tokyo Nihon University College of Art, Fine Arts Award 2011 〝RICOH RINGCUBE BUIDING, Two side signboards Competition〟Highest award 2015 〝Moscow International Foto Awards(MIFA)2015〟Honorable Mention 2016 〝Paris PX3 Photography Competition 2016〟Silver & Honorable 2017 〝Nude〟Dojima River Awards 2017 Exhibitions 2015 〝Border〟Gallery Camellia 2016 〝南南東〟Omotesando Gallery 2020 〝Tokyo Wall ginzaline〟iia gallery 2022 〝Tokyo Wall ginzaline 2〟iia gallery 2022 〝桃を買いに行く〟Art Gallery M84 2024 〝午後四時の森〟Gallery Camellia 2024　〝HOUSE　Why Not, Cherry? 〟みうらじろうぎゃらりーbis Group Exhibitions 1994 〝Art Today 1994〟Sezon Museum of Modern Art 2011 〝PHOTOGRAPHERS SUMMIT〟CP+RICOH Booth, Shibuya Seibu Gallery Exhibition planning 1993 〝00-Collaboration 詩と美術〟Sagacho Exibit Space 2021 〝GR☆Club Photo Exhibition 架空の街〟Meguro Museum of Art, Citizens Gallery 2025 〝GR Snap Shooters!〟CALOTYPE PHOTO GALLERY Books 1987　『記憶の夏』昭森社 1990　『J- WAVE Collection空想紀行』講談社 1990　『楔状の記号』思潮社 1993　『草の円柱』思潮社 1994　『複数の署名 00-Collaoration 詩と美術』思潮社／Catalog Competition Excellence Award 1995　『養老天命反転地 荒川修作+マドリン･ギンズ』毎日新聞社 1996　『現代思想 増刊号･荒川修作+マドリン･ギンズ』青土社 2002　『ミドリとハエの憂鬱(ﾒﾗﾝｺﾘｱ)』七月堂

写真集「Divine Incursion」 住友よしたか 210mmｘ210mm、32ページ、 カラー、中綴じ、糸かがり 用紙：表紙・本文ともにCotton スノーホワイト 出版/制作：00-Planning Lab, Miyuki Ashida 発行年：2025.4 ＊＊＊ 〝Divine Incursion〟 私は、学生時代に「この世界は何かの知性によって創られたのではないか」という考えに出会いました。それ以来、心のどこかにその視点を持ち続けながら生きてきたように思います。 約10年前から写真を撮り始めました。最初の頃は、自宅から歩いて行ける範囲に撮影場所を限定し、東京郊外の風景を撮っていました。何気なく通っていた道も、日の傾きを意識しながらシーンを探し、2～3時間歩き回ることもありました。しかし、思い描いたような写真にはなかなかならない── そんなとき、ふと思い出したのが「この世界は創られたものではないか」という考え方です。 昔から、尖った場所、境界、狭間には「この世ならざるもの」が宿ると言われています。建物の角、何枚も重なったガラスの向こう、尖ったノーズコーン、立体駐車場の影に浮かぶ車。私はいつの間にか、光と影が織りなす深いコントラストに惹かれるようになっていきました。 歩き続けるうちに、最初に決めた撮影範囲の縛りも自然と消え、やがて都心にも足を運ぶようになりました。そうして、撮ることそのものが楽しくなり、ときには数枚、手元に残る写真が生まれるようになりました。 何気ない街の中に、ふと非日常が浮かび上がる瞬間。誰かが創った世界のような風景。この写真集は、そんな思いから生まれました。 プロフィール 1958年東京生まれ。 2023年、東急文化村主催「ソール・ライターの原点 ニューヨークの色」展にて、ソール・ライター財団選出アーティストの一人に選出。

写真集「NORIKA」 Kazuhisa Okada B5判　257mmｘ182mm、32ページ、 カラー、中綴じ、糸かがり 用紙：マットコート紙 出版/制作：00-Planning Lab, Miyuki Ashida 発行年：2025.4 ＊＊＊ 出会いというのは不思議なもの。 今回モデルを務めてくれたNORIKAと知り合ったとき、彼女はまだ大学生。 きっかけは、ライブ配信のリスナーとして、同じミュージシャンのファンだったこと。 リスナー同士という繋がりは、それ以上にはなりにくいが、お互いがライブ配信をしていたこともあり、繋がりつづけて今年で6年目。 写真展の話があった際、すべてが初のチャレンということで、作品も新作、そして経験値の少ないポートレートを選び、NORIKAを撮影することにした。 撮影場所は、NORIKAの地元岡山。 2月の撮影予定は、12月中に決まっていたことだったが、撮影直前、3月に彼女が上京することが決まった。作品という形に、「想い出」と「門出」という言葉が加わった。 この写真が東京での新しい生活・ミュージシャンとしての活躍へ、少しでも力になれれば。 プロフィール 1965年　東京生まれ東京育ち 小3で鉄道写真を撮り始める 以降、航空機（自衛隊・米軍機メイン）、アーキテクト（新しいより古いもの）、 旅行（風景・街並み）、ネーチャーなど、色々撮りつづけて今に至る。 ポートレートはここ数年チャレンジを始めた。

写真集「CONTINUE」 NAKANORUI 210mmｘ210mm、32ページ、 カラー、中綴じ、糸かがり 用紙：表紙・本文ともにCotton スノーホワイト 出版/制作：00-Planning Lab, Miyuki Ashida 発行年：2025.3 ＊＊＊ 作品撮りのきっかけは、2020年春のパンデミックでした。写真とは「どこかへ張り切って出掛けて撮るもの」と思っていた私が、身近な場所で、少しだけ心が動かされたシーンを切り取るようになりました。そこに言葉を重ね写真について考えることで、時間をかけて自分自身の内面に向きあうことで作品が生まれたのです。 やがて世間が落ち着きを取り戻し、自身の活動範囲も広がってくると、無意識のうちに変化が現れてきました。それまでは目に留まった「色」や「形」を集めてきましたが、開放的な気持ちを取り戻した今、降り注ぐ光を受け止めることが大事となり、街を行き交う人々の動きをとらえることが面白くなってきました。 静寂が支配していた画面から、人々の気配が感じられる世界へ。 これまでの私から、これからの私へ。 経歴 2012年　　旅の記録を目的にデジタル一眼を購入 2020年　　コロナ禍をきっかけに作品としての写真を撮り始める 2023年　　PRFC千葉支部所属 2024年　　作家名を中野類とし、活動を始める 個展 2024年 7　PHOTO EXIBITION 2024「夢の浮橋」～from inside for outside～／cafe & galerie NAJA 主なグループ展 2025.02　PRFC千葉支部第25回写真展／ 船橋市民ギャラリー 2024.11　リミナルスペースLiminal Space／Photo Bar【sa-yo】 2024.04　リコーフォトアカデミー篠原俊之ゼミ2023年度終了展／Roonee247 Fine Arts 2024.03　 PRFC千葉支部第24回写真展／船橋市民ギャラリー 2023.12　 Photo Plus+ モノクロ写真塾終了展／ PICTORICO　SHOP & GALLERY 2022.02　 First Time 2／Photo Bar【sa-yo】

写真集「Underrated」vol.2 TOMOKO BABA＠creamtomokoba 　 menber of 写道-shado-@shado_photographers A5判横148mmｘ210mm、106ページ、 モノクロ＆カラー、無線綴じ冊子 、 用紙：表紙・本文ともにヴァンヌーボー Book design：Miyuki Ashida＆Tomoko Baba 出版/制作：00-Planning Lab, Miyuki Ashida 発行年：2024.12 ＊＊＊ あとがきより [If I must die,　you must live,　to tell my story] ある日NHKの番組を見ていたら、昨年イスラエルの空爆で亡くなったパレスチナの詩人Refaat Alareer-リファアト・アルアリイールさんの詩が紹介されていた。 [もし、私が死ななければならないなら、あなたは生きなければならない。私の物語を語るために] 日本にいる私自身は、確かに、いつ来るかもしれないミサイルに怯えることはない。しかし、ゆっくりとした絶望に締め付けられながら、自分の無力さを嘆いている。訳もなく写真を撮っている。俯く人。遠い目で見つめる人。悲しげな人。笑う人。日本の路上で出会う人々にも、私自身にも、物語がある。「確かなモノ」が見えない世界では、生きることはとてつもなくシンドイけれど、この詩は確かに日本の路上に光を届けた。 「あなたは生きなければならない」 凧の一節がある。白い凧を揚げたくなった。遠いパレスチナと日本に生きる自分。隠された尊厳に陽が当たる時が来るのか？探り続けるような感覚だった。 停戦を訴え悲しげな目を向ける少女のカット。昨年パレスチナ支援のデモで撮ったものだが、あえて使うことにした。あれから一年。この少女は日本の地で、どんな気持ちで過ごしているのだろうかと、思わずにいられなかった。 ＊＊＊　　　 書評で紹介されました！ http://www.labornetjp.org/news/2025/hon381?fbclid=IwY2xjawJuBuxleHRuA2FlbQIxMQABHoYG3GdExg2Bgs72aUC6HDyNMTRa7qdqqVaM4qXlNfUFoM3iJIDbiCjcl9Dx_aem_mXlwtpw6vCa4hAwuSRfkIQ　　　　　　　　　　　　　　

HOUSE　　 Why Not, Cherry? 芦田みゆき／写真と言葉 The Story of a Girl who Found Freedom 私は 過去の私を置いて チェリーという少女を 解き放った。 幼い頃に受けた傷。 精神の、心の、肉体の、魂の。 あの場所で、この場所で、家で、学校で。 少女の目に光がともり、瞬く。 ／シャッター／閉じる／開く／ 現在でも過去でもない時空の迫間で 自由を手に入れた ひとりの少女の物語がはじまる。 *** マザーグースのような…大人の絵本！ （英語と日本語で読めます） 写真と言葉：芦田みゆき　 ジャンル：写真と言葉の本 出版/制作：00-Planning Lab 発行年：2024.12 Book design：Hidemi Okuyama 英訳：Andrew Brindle A5判、148mmｘ210mm、32ページ、カラー、表紙･箔加工、中綴じ、糸かがり 本の特徴：布素材の表紙と、上質な白いコットン用紙を本文に使用しています。 表紙は布素材の触感と温もりを生かした鮮やかなウォーターグリーン。その上から光沢のある黒の箔押しでタイトルを入れました。 本文の用紙は、コットン特有の柔らかさを持ちながらもコシがあり、手にした時の上品な質感が特徴です。 ECF（無塩素漂白）パルプで作られているため環境にも優しい素材です。 内容：『HAUSE　Why Not, Cherry?』日・英全文と、31枚の写真で構成しています。 ＊＊＊＊＊ 芦田みゆき Ashida Miyuki／Profile Born in Tokyo Nihon University College of Art, Fine Arts Award 2011 〝RICOH RINGCUBE BUIDING, Two side signboards Competition〟Highest award 2015 〝Moscow International Foto Awards(MIFA)2015〟Honorable Mention 2016 〝Paris PX3 Photography Competition 2016〟Silver & Honorable 2017 〝Nude〟Dojima River Awards 2017 Exhibitions 2015 〝Border〟Gallery Camellia 2016 〝南南東〟Omotesando Gallery 2020 〝Tokyo Wall ginzaline〟iia gallery 2022 〝Tokyo Wall ginzaline 2〟iia gallery 2022 〝桃を買いに行く〟Art Gallery M84 2024 〝午後四時の森〟Gallery Camellia 2024　〝HOUSE　Why Not, Cherry? 〟みうらじろうぎゃらりーbis Group Exhibitions 1994 〝Art Today 1994〟Sezon Museum of Modern Art 2011 〝PHOTOGRAPHERS SUMMIT〟CP+RICOH Booth, Shibuya Seibu Gallery Exhibition planning 1993 〝00-Collaboration 詩と美術〟Sagacho Exibit Space 2021 〝GR☆Club Photo Exhibition 架空の街〟Meguro Museum of Art, Citizens Gallery 2025 〝GR Snap Shooters!〟CALOTYPE PHOTO GALLERY Books 1987　『記憶の夏』昭森社 1990　『J- WAVE Collection空想紀行』講談社 1990　『楔状の記号』思潮社 1993　『草の円柱』思潮社 1994　『複数の署名 00-Collaoration 詩と美術』思潮社／Catalog Competition Excellence Award 1995　『養老天命反転地 荒川修作+マドリン･ギンズ』毎日新聞社 1996　『現代思想 増刊号･荒川修作+マドリン･ギンズ』青土社 2002　『ミドリとハエの憂鬱(ﾒﾗﾝｺﾘｱ)』七月堂

写真集「Underrated」vo.1 2022-2023 TOMOKO BABA サイズ：A4タテ 無線綴じ冊子 ページ数：72ページ 出版/制作：00-Planning Lab 発行年：2024 ＊＊＊ Underrated 写真を撮り始めたのは、ちょうど５年前のこと。通勤３時間以上の変わらない風景の中で、昨日やり残した仕事のことや、職場の人々の顔が頭に浮かんだり、将来の不安や虚無を感じていた時でした。見えていなかったものがある日突然、目の前にあることに気付くことはありませんか？見慣れた建物、いつも通る道。その隙間のちっぽけな感情の揺らぎ。漫然と生きている自分自身にとって、面白いことも楽しいことも、新たな発見も、見ようとしなければ何も見えない、とうことが分かったのでした。 通勤風景の人々の姿を見つめ、自分自身が重なる中でふと、考えを巡らせていました。人の営みは、こんなにも憂鬱な毎日で覆い隠されている。ほんの短い休日に、つかのまのレジャーを享受する。世界では紛争が絶えず、虐殺は続くけど遠い世界。あらゆるものを壊し続ける都市の中で人々は翻弄され続ける。運命を受け入れるかのように。この形骸化した風景は、何なの？と。 そんなのどうでもいいじゃない？などと漠然とした思いを抱えながらも写真だけは続けようと、私の脳が反応した瞬間に、ただただシャッターを切るよう心がけてきました。本当は良いものなのに、その光を見ようとしない、過小評価されていると日々感じている私の意識が見た風景は、どうなふうに映るでしょうか。見る人その人の世界はまた、違ったものに映ると思います。 “Underrated”　現実世界と今の私自身へのひとつの見方として使いました。　隠された光が必ず光として尊重される日が来るのか？先行き不透明ならば撮り続けるしかないじゃあないか。などとぼやきながら、相変わらず今の私には、路上のどこかをウロウロし続けるしかありません。　　　 　　　 　　　　　　　　　　　　　　　 TOMOKO BABA＠creamtomokoba menber of 写道-shado-@shado_photographers